Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. 1824. Русский Музей, Петербург.
Холст, масло. 65x88 см.Полотно написано для графини В.П. Шуваловой-Полье.Неаполь занимал важное место в жизни и творчестве Щедрина.В Неаполь Щедрин переехал в 1825 году и был захвачен особым морским воздухом, живописными побережьями, пестрой толпой простолюдин.Щедрин удостаивал своего внимания самые разнообразные набережные: Санта Лючию, Мерджеллину. Ривьера ди Кьяйа.Неапольский художественный метод Щедрина претерпел значительные изменения по сравнению в предыдущим временем. Исчезает абсрагированность от натуры, манера становится свободной от традиций прошлого.В начале улицы на холсте можно увидеть деревянный крест с распятием, справа - церковь Саннадзаро, слева - едва различимый силуэт острова Капри.Особенного внимания заслуживает продуманность композиции. Учитывая, что картина писалась на заказ, не удивительно, что художник работает над ней более кропотливо, осознанно, внимательно подбирая цветовую гамму, выверяя свето-теневые переходы.
Щедрин, Сильвестр. Старый Рим. 1824.
Картина нарисована в 1824 - 1825 годах.Это самая популярная картина Щедрина. Первый ее вариант появился в 1823 году.По некоторым сведениям существует около 9 повторений-вариантов этой картины. Но ни один из них не является точной копией первоначального пейзажа.Собор св. Петра резко смещен вправо и отодвинут от зрителя. В результате высвобождается огромное пространство, которое автор выписывает с поразительным реализмом, как живой, прозрачный, клубящийся воздух, пронизанный светом.Слева над Тибром поднимаются жилые дома римского квартала Трастевере, где во времена Щедрина обитал не слишком «достаточный трудовой» народ.Древний замок св. Ангела помещен справа. Он со своим массивным цилиндром призван уравновесить композицию.Щедрин виртуозно выстраивает воздушную перспективу, сильно высветляя небо по мере приближения к горизонту и тем самым оживляя и углубляя его. Живости и реальности небу добавляют наплывающие справа облака, которых не было в ранних вариантах этой картины.На переднем плане люди заняты повседневными делами, кто-то удит рыбу, кто-то яростно, по-итальянски, жестикулирует, кто-то мирно беседует.Щедрин удачно оживляет реку добавлением ряби и показывая полоску пены от набегающих на правый берег волн.
Щедрин, Сильвестр. Грот во Флоренции. 1826.
Картина нарисована в 1829 году.Холст, масло, 50x75 см.Картина хранится в Рязанском государственном областном художественном музее им. И.П.Пожалостина, Рязань.Это одна из самых великолепных картин в исполнении Щедрина.В картине поражает все великолепие, красота, размах с каким художник написал эту красоту.Захватывает дух, когда смотришь на город сверху.Маленькие домики, огромное синее море, огромная бухта и маленькая группа людей, стоящая на склоне. Все такое противоречивое и такое прекрасное.В Италии Щедрин работал рядом с Матвеевым, оказавшим на него некоторое влияние. Оно заметно в картине Колизей в Риме (1822), композиционно сопоставимой с Колизеем Матвеева, а также в полотне Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо (1829).В этой работе, сохраняя классицистическую схему, Щедрин пытался преодолеть ее. Он внимательно наблюдал предметный мир, который отвлекал его от сочиненности пейзажного образа. Но создать единство цветовых отношений художнику пока не удавалось.Другим важным открытием, изменившим "философию" пейзажа, стал свет, пронизывающий деревья и освещающий море. Свет сразу изменил понимание природы. Собственно, "окно в мир" открывалось с помощью освещенности визуального пространства. В связи с этим Щедрин пренебрег пониманием мира как мироздания.
В 1815 году был написан пейзаж «Вид с Петровского острова на Тучков мост».Холст, масло. 77,5x111,5 см.Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.Эта картина относится к раннему, российскому периоду творчества художника.На творческую деятельность Щедрина в Петербурге (до отъезда за границу) приходится 6 лет.Эту картину Щедрин писал в мастерской.Если на итальянских картинах присутствует какая-то неуловимая легкость, то в "русских" картинах есть что-то от широты души русской.Художник трактует городской пейзаж как парковый, делая акцент на его декоративности. На первом плане он изобразил деревья, на втором - водное пространство, а на дальнем поместил собственно видовое изображение.На Васильевском острове располагалась академия художеств, с которой Щедрин был связан кровными узами. Тучков мост соединял Васильевский остров с Аптекарским, где стоял дом отца живописца.Обратите внимание на сидящую фигуру с альбомом, изображенную на картине – это автопортрет художника.
Холст, масло. 42,5×60,8 смКартина хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.Щедрин в Неаполе создал серию картин, посвящённых «пейзажному интерьеру» - верандам и террасам с зеленью и видами на заднем плане.Мотив, изображённый на данной картине, художник назвал «Перголата», от итальянского слова пергола (pergola), что означает беседку, арку или крытую аллею из вьющихся растений.Эта картина написана Щедриным уже в зрелый период творчества, когда он сформировался как творческая личность, преодолел академизм, научился виртуозно владеть холодной плэнерной гаммой и вернулся к яркому и жизнерадостному цвету.Казалось бы самые простые элементы природы видятся художником невероятно возвышенными, эстетически прекрасными. Даже жильё человека, это лишь часть бескрайнего мира вселенной.Полуденный покой и безграничное наслаждение настоящим моментом сопровождают жизнь бродяг, отдыхают, нежатся в лучах солнечного света.Чтобы в полной мере выразить характер изображаемых им персонажей достаточно привести высказывание художника об итальянском народе: "Итальянцу не много надо, если он с голоду не умирает, то он счастливейший человек в свете".Эта картина прекрасно передаёт мироощущение русских людей той эпохи, в восприятии которых Италия - это мир счастья, гармонии и романтики.
Картина нарисована не позднее 1825 года.Холст, масло. 45x61 см.Картина хранится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург.Изысканный колорит картины, выдержанный в серовато-голубой и серовато-зеленой гамме, придает пейзажу особое, поэтическое очарование.Между высокими деревьями открывается чудесный вид на озеро, за которым высятся окутанные нежной дымкой горы.Сквозь причудливый узор листьев пробивается солнечный свет. Его блики ложатся на желтоватую землю, стволы и листву деревьев, гладкую поверхность озера.Несмотря на то, что картина выполнена не особо яркими красками, но она как бы светится изнутри.Художник совмещает два мотива: дорогу с идущими путниками и открывающееся в просвете между крепкими высокими деревьями голубое озеро, замыкающееся на горизонт высокой грядой гор.Тончайше выписанная листва деревьев с переплетающимися ветвями создает подобие ажурных кружев, осеняющих вид на водоем. Солнечный свет, пробивающийся сквозь листву, ложится яркими бликами на дороге, серебрит холодную поверхность воды.Щедрину удалось запечатлеть в этом произведении именно те "земли полуденной волшебные края", о которых писал А.С.Пушкин.
Картина нарисована в 1828 году.Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.На картине ощущается предгрозье.На остров Капри Щедрин впервые приехал в 1827 году, на девятом году пребывания в Италии.Окруженный со всех сторон водой чудесный остров Капри с его скалистыми берегами, пещерами, гротами, веселым и беззаботным народом, здоровым воздухом очаровал Щедрина.Именно в этом пейзаже усиливается драматизм изображения, что было вызвано печальными предчувствиями, охватившими Щедрина в связи с болезнью.Ленивую негу, как будто разлитую в пейзаже, «искажает» темная туча, наплывающая слева и грозящая бурей. Близость ненастья почти осязательно ощущается зрителем.Изображений солнца и «открытого» солнечного света мы не найдем на картинах Щедрина. Он предпочитает глубокий рассеянный свет, придающий дополнительную объемность деталям композиции.Драматическое звучание этого полотна и предчувствие бури усиливают пенящиеся волны, мощно набегающие на берег.Пейзажи Щедрина необыкновенно музыкальны. Эта музыкальность подчеркивается мягкими линиями гор и берега, перекликающимися друг с другом. Диагональ горы как бы удваивается диагональю мачты парусника.
Щедрин, Сильвестр. Неаполь 1819.
Картина нарисована в 1827 году.Холст, масло. 47,5x60 смКартина хранится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург.Художник использовал в картине мотив "пейзажного интерьера", образованного зеленью деревьев и пронизанного светом и воздухом.Местонахождение террасы с ее характерной архитектурой удалось установить благодаря рисункам, выполненным неизвестным художником-любителем XIX века. Среди них оказались зарисовки этой террасы с надписью, что изображено селение Капуччини близ Сорренто.В наследии Щедрина насчитывается несколько картин, носящих название "Веранд" или "Террас". Композиционно картины были близки друг другу и пользовались большим успехом, и художнику поступали просьбы писать их снова и снова.В этой картине значительное место уделено и жанровым сценам: здесь и отдыхающие в тени монахи, и мальчик с осликом, и нищий, облокотившийся о стену.Люди в картине овеяны тем же настроением безмятежного и радостного спокойствия, что и природа.«Терраса на берегу моря. Капуччини близ Сорренто» кажется наудивление воздушной. В картине отсутствует перспективный переход от первого плана с фигурой священника к бескрайним и глубоким далям неба и моря, но огромные, пронизанные светом пространства хорошо видны сквозь узор листвы.Летом Щедрин обычно выполнял с натуры пейзаж, а зимой «населял» его людьми. Поэтому некоторые незавершённые работы мастера непривычно безлюдны.
Картина нарисована в 1828 году.Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.Неаполь во второй половине 1820-х годов стал для Щедрина родным домом.Неаполитанская ночь стала темой целой серии поздних работ художника, поражающих зрителя своей драматической, почти скорбной мелодией.Из ночных картин Щедрина «уходит» звук, столь характерный для прежних «говорливых» его полотен.Впоследствии драматическую тему Щедрина унаследовал Айвазовский, который всегда интересовался таинственными состояниями природы.Холодный мертвенный свет луны заливает пространство картины, бросая таинственные отблески на людей, лодки и отодвинутые в глубину здания.Теплые цвета костра контрастируют с холодными цветами лунного света, внося в картину дополнительное эмоциональное напряжение. Освещенные пламенем рыбалки в этих декорациях превращаются в людей, занятых каким-то «тайнодействием».Мрачные тучи грозно нависают над городом, словно укутывая его в непроницаемый кокон.Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.Картина – одна из первых в ряду видов Сорренто художника Щедрина.Сорренто - город в Италии, располагается в регионе Кампания, подчиняется административному центру Неаполь.Из 108 известных сегодня работ Щедрина в 47 мы обнаружим виды Сорренто и его окрестностей.Именно в Сорренто Щедрин провел последние месяцы своей жизни, здесь он умер и похоронен. 2 мая 2007 года в городе торжественно открылась выставка работ Щедрина.Дальние суда, изображенные несколькими эскизными мазками кисти, подчеркивают скрывающуюся в легкой дымке даль, углубляя пространство картины.Передний план с ближней скалой и зияющей в ней пещерой погружен в тень, контрастируя со светлыми тонами морских далей и высокого неба. Этот контраст усиливает ощущение воздушности изображения.Узкая полоса берега плотно обжита людьми, занятыми повседневными делами и своим движением еще более оживляющими композицию.Излюбленный прием, который мы встречаем во многих работах Щедрина второй половины 1820-х годов, - оживление композиции путем включения в нее наклонной мачты со свернутым парусом. Тем самым намечается диагональ, разрушающая статичную «прямоугольность».
http://veniamin1.livejournal.com/61290.html
